Paul McCartney se presentará en la entrega de los Grammy

El músico, que dará un show en Chichén Itzá, dio una conferencia de prensa por el lanzamiento de su nuevo álbum y dijo: “Hay buenas bandas musicales, pero creo que sería difícil hacer lo que los Beatles hicieron”.

Múltiples informaciones rodearon a Paul McCartney, el día en que el ex Beatle dio una conferencia de prensa (que se vio en vivo a través de Internet) como parte de la promoción de su último álbum, Kisses on the Bottom. Así, además de detalles que dio en la charla ante los medios, comenzó a circular uno de los temas del disco, confirmó un recital en las ruinas de Chichén Itzá y también se supo que se presentará en la próxima entrega de los Grammy. Demasiado para un solo día.
Será que como dijo el propio Paul en la charla necesita sentirse activo (la frase fue: “Me gusta lo que hago, ese es un gran secreto, me gusta demasiado. ¿Qué voy a hacer? ¿Sentarme delante de la televisión?”). Entonces, el 12 de febrero cuando se estén entregando los galardones del mundo de la música, Macca –quien tiene 14 Grammys en su haber- formará parte de la ceremonia. Además, también se presentará Coldplay, Rihanna, Foo Fighters y Bruno Mars.
Pero quizás más significativa, o especial, sea el show que McCartney confirmó que dará en las ruinas mayas en marzo o abril. La gobernadora del estado mexicano de Yucatán, Ivonne Ortega Pacheco, confirmó el recital, que de todas maneras, tendrá una cantidad de público limita (estimada en un máximo de seis mil personas).
Imposible es escindir el show en las ruinas del fin de calendario maya situada para el 21 de diciembre de este año. Al igual que en otros espectáculos que se han llevado a cabo en Chichén Itzá, se tomarán las medidas necesarias para proteger el patrimonio histórico.
Volviendo a la conferencia, Paul explicó que dos son temas compuestos por él. Uno de ellos, “My Valentine”, fue inspirado en su mujer, Nancy. “La canción surgió, se escribió sola, es difícil creer que saliera tan fácilmente, ella (Nancy) fue la inspiración. Es una canción especial para nosotros”, afirmó al tiempo que explicó que la obra la compuso en un hotel en Marruecos, durante unas vacaciones.
La otra canción que compuso Macca para este álbum es “Only our hearts” (escuchar el audio). En la misma, lo acompaña en la armónica Stevie Wonder.
Por último, se dio tiempo para hablar de los Beatles y su vigencia. “Hay buena música, como Coldplay, pero los Beatles fueron tan especiales por el momento en que los Beatles surgieron, cómo estaba el mundo entonces, así que casi podíamos hacerlo por primera vez", resaltó.
“Ahora es difícil, es difícil hacer lo que los Beatles hicieron, no son tan buenos como los Beatles”, bromeó el músico. También tuvo tiempo para bromear sobre su edad y les aconsejó a otras personas de su edad las “drogas y el sexo” como el secreto para mantenerse en forma.

Televisión retro: mirá las mejores publicidades de los '80

Cuando fueron estrenadas sufrieron el ataque del control remoto, pero hoy la nostalgia los trae de nuevo.

Las publicidades se sucedían en las pantallas a color de los aparatos, quizás marca Grundig o Hitachi, de miles de televidentes en la Argentina durante los '80. Por esos días, una formidable adquisición permitía esquivar las tandas comerciales: el control remoto. Pero, tres décadas más tarde, la nostalgia trae de nuevo a los cortos que hicieron que no apretaras "ese" botón.
Una de las más icónicas publicidades fue protagonizada Patricia Sarán para la marca de jeans Jordache. Poca gente debe recordar cómo se veían esos pantalones en sus usuarias, pero más de uno quedó con la imagen fija de cómo los lucía la rubia.


Pero, ¿dónde ver semejante prodigio del modelaje sino era en una televisión a color? Ahí es donde entraba en juego la marca de electrodomésticos Hitachi, que aportó un slogan nuevo para sus aparatos: "Qué bien se te vé".


Muchas de las producciones adoptaron la moda ochentosa de películas estadounidenses como "Footloose", "Fama" o "Flashdance", con lo que la lycra y los peinados voluminosos estaban a la orden del día. Y claro, también la música afectada con bajos y saxofones, que servían hasta para vender una Tita o Rodhesia.


Hubo un tiempo en el que las golosinas no sólo eran vendidas con pasos de baile, sino que hasta tenían su propio hit musical y hasta estaban numeradas. Para mayor referencia sólo basta mirar la publicidad de Tubby 3 y Tubby 4, dos barritas de chocolate y caramelo muy bien emparejadas.


Y claro, durante los '80 también hubo un rey de la publicidad, que hizo equipo con uno del deporte: Coca Cola, con su spot de 1982 junto a Diego Maradona. La charla emotiva entre el jugador y uno de sus fans más jóvenes termina en un trago de gaseosa.


¿Ya te arrepentiste de habertelas perdido en su momento? Acá hay un compilado de los mejores spots publicitarios de aquellos años:


Con mensajes claros y directos para el público al mejor estilo "compre ya, ya, ya", las publicidades de hace 30 años no perdían el tiempo en cuestiones como la comunicación con la audiencia o el "feedback" del consumidor.



Impensable en una época donde cada producto tiene su propio perfil en las redes sociales, estos eran los "avisos" que nos tenían cautivados hace más de 20 años.

Premio Nacional "Faro de Oro" para Jorge Mercanti y El clan de la nostalgia

Jorge Mercanti, merecido ganador del Premio Faro de Oro como mejor conductor

"El Clan De La Nostalgia" es actual ganador del Premio Nacional "Faro de Oro" edición 2011 en el rubro "Música del Recuerdo Mejor Conducción Musical Masculina", que recae en la persona del conductor del programa radial Jorge "Mister George" Mercanti.
Los premios Faro de Oro son una distinción que se otorga a programas de radio y televisión como así también a personalidades del deporte y figuras del espectáculo nacional.
Esta distinción nació el dí­a 16 de agosto del año 1992 en Mar del Plata, República Argentina.
Muchas felicitaciones a nuestro amigo y conductor radial por esta excelente perfomance.


Sitio Oficial de los Premios Faro de Oro.

Es oficial: “Top Gun 2” confirmada

Durante la promoción de la nueva "Misión Imposible", Tom Cruise anunció que la secuela está en marcha.

El clásico del cine de los 80 Top Gun tiene una secuela en marcha, confirmó el protagonista del original, Tom Cruise. "Estamos trabajando en eso", dijo el actor a la cadena MTV durante una entrevista de promoción de la nueva Misión Imposible. 
Hay dos guionistas trabajando en la continuación de la película que seguía a Maverick (Cruise) en su entrenamiento para convertirse en piloto de jet, en la que también actuaban Kelly McGillis, Meg Ryan y Val Kilmer. 
Se trata de Ashley Miller y Zack Stentz (X-Men: primera generación).
 "Le dije a Tony (Scott, el director de la original) que quería hacer otra película con él. Los dos queremos hacer un filme juntos desde Días de Trueno", precisó Cruise.

George Harrison, una guitarra en el recuerdo

George Harrison. Hoy se cumplen diez años de la muerte del guitarrista y cantante de Los Beatles.

Hoy se cumple una década del fallecimiento de una figura clave de la música popular: George Harrison, fundador de Los Beatles y creador de extraordinarias canciones como Here Comes the Sun y Something. Esta efemérides de Harrison da lugar a un caudal de conciertos homenaje y otras actividades en el mundo. Las más importantes tendrán lugar en Los Angeles, Estados Unidos; y en Liverpool, Inglaterra. El sensible guitarrista de los Beatles murió de cáncer, en un hospital de Los Angeles, a los 58 años. Pocos días después sus cenizas fueron esparcidas en el río Yamuna, en el norte de la India. De este modo, hilvanó uno de sus deseos más fuertes: continuar hasta el final con la cultura y la tradición hindú. Harrison nació el 25 de febrero de 1943, en Liverpool, y fue el cuarto hijo de una familia en la que el padre trabajaba como chofer de micros. Un amigo del colegio le obsequió su primera guitarra, en 1956, y poco tiempo después, a través de la amistad de un joven Paul McCartney, se incorporó a la banda de John Lennon, The Quarrymen. Esta formación luego, en 1960, daría sus primeros pasos como Los Beatles. Aunque fue un destacado compositor, esta faceta quedó opacada por la fuerte presencia de Lennon y McCartney. Sin embargo, compuso para los Beatles 22 temas. Siempre fue considerado el más tímido de la banda, aunque según su mujer, Olivia Harrison, su comportamiento osciló entre los extremos. Olivia, con quien se casó en 1978 y tuvo un hijo, Dhani, lo describió a veces pensativo y callado; otras eufórico y alegre. Ella ponía un ejemplo concreto: aunque Harrison solía meditar y le interesaba profundamente la filosofía hindú, era un fanático de la Fórmula 1. “El propio George no es un misterio -comentó alguna vez Lennon-. Pero la parte misteriosa de él es inmensa”. Una vez disuelta la banda, Harrison comenzó un recorrido solista, plasmado en discos como All Things Must Pass , Cloud Nine , material que incluía su hit Got My Mind Set on You . Durante la década del ‘80 junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbisson dio forma a un verdadero seleccionado de rockeros bajo el nombre de Traveling Wilburys. Uno de los hechos más escalofriantes en la última etapa de su vida fue el atentado que sufrió el 31 de diciembre de 1999. Ese día fue atacado, frente a su casa, por un maníaco que lo dejó convaleciente. Pero su vida se deterioró dos años antes de este hecho, cuando le diagnosticaron cáncer de laringe, mal que rápidamente se trasladó al cerebro.

Freddie Mercury: soy leyenda

A 20 años de su muerte El líder de Queen murió a los 45 años, pero su figura y sus canciones continúan vivas. Un repaso de su vida y su obra. Las impresiones de un periodista argentino que lo entrevistó.

Por Sandra Commisso Alcanza con vislumbrar apenas una silueta para identificarlo. La de Freddie Mercury es de esas imágenes que no tienen igual: con capa y corona de piedras precisosas en pose de “reina”, con el puño en alto y los pies separados, con esa musculosa blanca y su bigote de otra época. Lo mismo pasa con su increíble voz, de un registro casi lírico inabarcable e inalcanzable, no sólo para otros cantantes de rock sino para los de otros géneros también. 
A 20 años de su muerte, la estampa y la voz de Mercury siguen siendo únicas. En sus 45 años de vida vivió con la intensidad de varias existencias y dejó su identidad marcada a fuego en el show bussiness. Curiosamente, quien hizo famoso el mote de Reina ( queen ) no había nacido en Gran Bretaña sino en la isla de Zanzíbar, en pleno Océano Indico (antiguo portectorado británico, hoy parte de Tanzania), el 5 de septiembre de 1946. Esa geografía exótica, a medio camino entre Africa y la India, le marcó el carácter desde muy niño, cuando aún se llamaba Farrokh Bulsara. De ascendencia persa, Mercury fue de esas personas que se inventan a sí mismas. Fue él quien impuso el nombre del grupo (Queen) que formó junto a Brian May, John Deacon y Roger Taylor y fue él quien forjó la impronta visual que marcó una época del rock. Su carisma lo desplegaba por igual frente a miles de personas en los estadios y en la intimidad junto a sus amigos, quienes lo recuerdan como a alguien incansable para la diversión, y muy generoso. A los 8 años, sus padres lo enviaron a estudiar a la India, de donde eran originarios. 
En Bombay vivió con su abuela y su tía, y aprendió a tocar el piano y la guitarra. Su familia practicaba la religión zoroástrica y él nunca renegó de sus orígenes. Sus rasgos asiáticos le daban el toque naturalmente exótico que toda estrella de rock puede pretender. 
Antes de cumplir los 20 años se mudó a Londres y allí su vida cambió radicalmente: además de estudiar diseño gráfico, vender ropa y tocar en algunas bandas, decidió cambiar su nombre. Nacía Freddie Mercury, nacía Queen, nacía la leyenda. Por entonces también apareció una de las personas más importantes de su vida: Mary Austin. Esta mujer, de familia humilde, fue su esposa durante seis años, y cuando Freddie descubrió y asumió plenamente su homosexualidad, la relación se transformó, pero mantuvo el cariño y el respeto por el resto de sus vidas. Tanto que él fue padrino, años después, de uno de los hijos de Mary con su nueva pareja. Freddie declaró que Austin era su mejor amiga y una de las pocas personas que estuvieron a su lado en sus últimos momentos. Ella fue la primera en enterarse de que Freddie padecía VIH y en su testamento, el músico le dejó la mitad de su fortuna, incluso Garden Lodge, la lujosa mansión que Mercury tenía en el exclusivo barrio londinense de Kensington, repleta de muebles antiguos, pinturas originales y rodeada de un jardín japonés. 

El resto fue legado para su compañero de muchos años, Jim Hut-ton, sus padres, su hermana, su ayudante personal, su cocinero y su chofer y guardaespaldas. A mediados de los ‘80 encontró el amor en su nueva pareja, el peluquero Hut-ton, con quien vivió hasta su muerte, pero en el apogeo y gloria de su reinado como rey del rock. Freddie transitó muchos de los excesos que, años después, colaborarían en su fatal desenlace. Los más allegados al músico decían que hubo épocas, principalmente durante las giras, en las que Freddie no pasaba dos noches seguidas con el mismo amante, frecuentando clubes y fiestas gays donde la promiscuidad era lo más común. Sin embargo, él declaraba que toda la extravagancia y extroversión que mostraba en el escenario, menguaban cuando se encontraba en la intimidad. Por eso, declaró públicamente en una carta que padecía sida, recién un día antes de morir. 

Así, terminó con todas las especulaciones sobre su salud que habían rondado por meses. Unos años antes, Mercury vio avecinarse la tragedia cuando dos amigos suyos, ex amantes, murieron de sida. Entonces, la enfermedad era mala palabra, no sólo por sus consecuencias fatales sino por la estigmatización social que implicaba. 
Rapsodia Bohemia, Somebody to Love , Don’t Stop Me Now , Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You y We Are the Champions son algunas de las decenas de canciones que fueron éxito en el mundo. 
Mercury, junto a Queen, vendió unos 300 millones de álbumes en todo el planeta. La mayor parte de esos temas ya son parte de la historia grande del rock. 
 Mercury consiguió lo que pocos logran: trascender el espacio del rock y volverse universal. Y eso lo llevó a ser elegido, por ejemplo, para grabar (antes de su muerte) el himno de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 junto a Montserrat Caballé. 
Después de su muerte, Mercury fue votado en varias encuestas como uno de los mejores cantantes populares de la historia. 
En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los asiáticos más influyentes de los últimos 60 años. En 2010, una encuesta del diario británico The Sun lo ubicó como el Máximo dios del rock, lo que indica, como en su himno de despedida (Show Must Go On ) que realmente Mercury nunca se fue (Paul Rodgers lo reemplazó como pudo años atrás, pero no era el mismo Queen). 
 La madrugada del 24 de noviembre de 1991, después de haber sufrido tremendos dolores, casi sin poder ver ni moverse solo, Freddie murió en su casa, en su habitación pintada de amarillo y rodeado de sus afectos más cercanos.

Robin Gibb padece cáncer de hígado

Se ha hecho público que el miembro de los Bee Gees Robin Gibb padece cáncer de hígado.

Hace unas semanas fue noticia por la cancelación de un acto en compañía del primer ministro británico, David Cameron, debido a su mal estado de salud.
Y en sus últimas apariciones públicas presentaba un aspecto muy deteriorado.
El cáncer se le diagnosticó hace unos meses. La semana pasada, tuvo que ser hospitalizado, aunque unas horas después fue dado de alta.
"Robin tiene un carácter fuerte, es un luchador y le han animado todos los mensajes online de sus fans".
Dwina (su mujer) está haciendo todo lo posible y no se ha apartado de su lado” ha declarado un amigo del músico. “Habrá momentos difíciles en el futuro, pero Robin nunca se da por vencido y su querida familia se asegurará de que tenga todo lo que necesita. Hay frustración porque Robin siempre se ha cuidado. No bebe, come bien y hace ejercicio todos los días”.


 Sitio Oficial de Robin Gibb.

Patricia Sosa le canta a las Cataratas del Iguazú

Patricia Sosa canta en la costanera de Posadas (Misiones, Argentina) el domingo 27 de noviembre. Y desde Tucumán, participa Andrés Calamaro vía satélite. Se trata de un hermanamiento de ciudades que realiza la empresa Fiat con el eslogan "El País es Uno". Esta vez le cantan a Cataratas del Iguazú.

Posadas. La gira nacional que lleva la música popular argentina a todas las latitudes del país con espectáculos gratuitos y abiertos a la comunidad llega a Posadas de la mano de la firma Fiat, para cantarle a las Cataratas del Iguazú, una de las Nuevas Siete Maravillas Naturales del Mundo. Este domingo 27 de noviembre Patricia Sosa en vivo y Andrés Calamaro vía satélite desde Tucumán, cantarán en la avenida Costanera de Posadas, que se viste de celeste y blanco para recibir la quinta etapa de El País es Uno, nombre que recibió esta gira organizada por la empresa Fiat de Argentina para promocionar el nuevo Fiat Uno. Se trata de un show simultáneo ya que Patricia Sosa canta en vivo para Posadas y vía satélite para Tucumán, mientras Calamaro ofrece el show en vivo en Tucumán y a través del satélite para Posadas. La quinta etapa de la gira El País es Uno es un proyecto artístico que rescata distintas vertientes de la música popular argentina, a modo de síntesis de la diversidad cultural, con la realización de un tour de destacados artistas nacionales que por primera vez recorrerán 24 ciudades de las provincias argentinas, ofreciendo recitales de altísima calidad con acceso libre y gratuito.

Patricia Sosa prepara un emotivo show celebrando la reciente elección de las Cataratas del Iguazú como una de las Nuevas Siete Maravillas Naturales del Mundo, recorriendo desde las nuevas melodías hasta sus más grandes éxitos. 
“Es un show para cantarle a nuestro país desde Misiones, saludando también a las Cataratas por este reconocimiento internacional”, comentó Sosa. Por su parte Javier Calamaro, quien en su anterior actuación fue protagonista del emotivo enlace entre Jujuy, Ushuaia y las bases Argentinas en la Antártida, dijo que “gracias a la tecnología implementada nos verán en vivo en las pantallas gigantes ubicadas en Tucumán y Misiones. También llegaremos vía internet a todos los rincones de la provincia, el país y el mundo. Como argentino me siento orgulloso de participar en esta iniciativa de Fiat Auto Argentina".  Los shows contarán con conductores de lujo: Soledad Solaro y Jorge “Carna” Crivelli. 
También participarán de los shows grupos y artistas locales que le darán el toque regional en estos escenarios. A esta gira también fueron convocados los artistas Alejandro Lerner, Antonio Tarrago Ros, Los Huayra, Facundo Saravia, Lola Ponce, Adrián Otero, Los Alonsitos, Pedro Aznar, Roxana Carabajal e Iván Noble, quienes serán parte de los recitales que se ofrecerán y en los que también serán protagonistas los nuevos talentos de cada región Misiones abre sus puertas al país “Nuestro Destino es único por la imponencia de sus paisajes y la gran biodiversidad que podemos mostrar en esta tierra generosa, ahora coronada por esta distinción que nos reconoce como uno de los siete lugares naturales más lindos del mundo. 
Desde esta tierra vamos a compartir también nuestro riquísimo patrimonio cultural de la mano de artistas regionales que llevarán nuestra música a todo el planeta a través de la tecnología. Nos mostramos con nuestra naturaleza y atractivos y también con nuestra identidad artística regional”, explicó el Ministro de Turismo de Misiones, Horacio Blodek. 
Una iniciativa Federal “Agradecemos al Gobierno de Misiones por el apoyo a esta iniciativa. Consideramos que El País es Uno es una nueva oportunidad para mostrar nuestra tierra y nuestra costumbres, de una manera diferencial y creativa, llegando con un mensaje de confraternidad a todos los rincones de nuestra provincia, disfrutando de nuestros artistas, nuestra cultura y nuestros valores”, sostiene Carlos Seewald, titular de Seewald Automotores, concesionario oficial Fiat en Misiones. 
El proyecto ya realizó cuatro abrazos, según denomina al contacto entre ciudades: Jujuy y Ushuaia, como expresión de los capitales más extremas en el eje Norte Sur; Río Gallegos (Santa Cruz) y Salta; Resistencia (Chaco) y La Rioja y Rosario y La Pampa. Este domingo le toca el turno a Posadas y a Tucumán.


Sitio Oficial de Patricia Sosa.

"El clan de la nostalgia" nominado a los Premios Faro de Oro 2011

Nos llena de alegría una nominación al premio Faro de Oro que se entrega en la ciudad de Mar del Plata el 26 de Noviembre, gracias al jurado que consideró nuestro programa -especialmente a sus organizadores, el Sr. Alfredo Juan Oteman y la Sra. Olga Raquel Vazquez- que año tras año hacen de esta entrega una fiesta para todos los que tenemos algo que decir a través del micrófono. 
Esperamos pasar un buen momento con el equipo. 
 Los premios Faro de Oro son una distinción que se otorga a programas de radio y televisión como así también a personalidades del deporte y figuras del espectáculo nacional.
El lugar de realización del evento: Teatro Radio City, Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires). 
Felicitaciones a Jorge "Mister George" Mercanti, su creador, conductor y director por su dedicación.

Bruce Springsteen anuncia gira mundial para 2012

El músico y su E Street Band actuarán en Europa entre mayo y julio. Es el primer 'tour' del grupo sin el saxofonista Clarence Clemons, fallecido el pasado verano

El saxo sonará inevitablemente algo distinto. Y seguramente habrá menos bromas. Y es que de reírse con The Boss en el escenario se encargaba Clarence Clemons, el mítico saxofonista de Bruce Springsteen y de su E Street Band fallecido el pasado junio. Aun así los demás miembros del grupo han anunciado lo que en muchos foros de aficionados se venía rumoreando desde hacía meses: habrá gira mundial de la E Street Band en 2012, la primera sin The Big Man, el apodo de Clemons. "Muchos de ustedes han oído que Bruce Springsteen y la E Street Band se irían de gira en 2012. Es totalmente cierto", se afirma en una nota en la web del cantante. En cuanto a las fechas, los músicos actuarán en Europa entre mediados de mayo y finales de julio: de momento, se sabe que el 21 de junio estarán en Sunderland, al día siguiente en Manchester, el 24 en la isla de Wight y el 14 de julio tocarán en Londres. El comunicado promete que las demás actuaciones serán anunciadas esta semana. Los conciertos en Estados Unidos y en el resto del planeta en cambio se darán a conocer "próximamente". 
The Boss y su banda llevan dos años lejos de los escenarios, desde que en noviembre de 2009 concluyeran en Buffalo (EE UU) la gira de dos años Magic/Working on a dream. "Queremos que sepan también que el disco está casi finalizado (aunque todavía sin título), que hemos casi fijado la fecha de publicación y estamos increíblemente ilusionados con todo lo que estamos planeando para 2012", añade la nota. A la espera de que los casi desaparezcan, sí hay una certeza: un hombre tan big como Clemons no será nada fácil de reemplazar.
Sitio Oficial de Bruce Springsteen.

Entrevista a Valeria Lynch, "La Loba" en Miami

A Valeria Lynch el Clarín la llamó una vez “diva de barrio”. Y llevaba razón el diario cuando calificó a una de las artistas más versátiles de Argentina de esta manera, porque si Lynch es grande en su arte, también es cálida y afable en su trato y conversación, según probó una vez más al público de Miami en una reciente comparecencia en el programa "La Fonomanía" por Clásica 92.3 FM. 

Valeria Lynch junto al periodista Horacio Cambeiro y el cantante Ariel Nan  

“Me gusta ser diva y brillar en el escenario, que es donde una artista tiene que mostrar su capacidad, pero al bajarme de éste no puedo ser diferente a nadie. Y no es falsa modestia sino la manera en que me educaron mis padres, quienes me inculcaron que la humildad es lo más importante en una persona”, comenta Lynch. La intérprete de Como una loba, Mentira, Señor amante y Qué ganas de no verte nunca más ofrece este domingo un concierto en el Miami-Dade County Auditorium, el que marcará su reencuentro con el público de esta ciudad después de un memorable espectáculo en el James Knight Center en el 2007, junto a Raúl Di Blasio y Estela Raval. Lynch trae esta vez un show que ya ha presentado cuatro veces en el teatro Gran Rex de la bonaerense calle Corrientes y que repetirá en diciembre con Palito Ortega como invitado. “Voy a hacer una mezcla entre ese show y las canciones mías que más han pegado aquí”, adelanta Lynch nombrando los temas ya mencionados y otros como Muñeca rota y Cámara lenta, “que han sido himnos en Miami”. El espectáculo también incluirá videos de dúos con Roberto Carlos, Manzanero, Tony Bennett, Celia Cruz, Feliciano y Ricardo Montaner. En vivo, Lynch cantará con la cantante cubana Anamaría Perera, que también la acompañó en el concierto Grandes divas cantan a las Diego, celebrado el mes pasado en el mismo teatro. 
“Me encanta estar en contacto con la gente, eso me hace crecer”, comenta Lynch, que se siente una artista privilegiada porque a lo largo de una carrera de más de 30 años sus seguidores la han mantenido vigente. Reina de los musicales en Argentina, con roles protagónicos en El beso de la mujer araña, Evita, Hair y Víctor Victoria, entre otros, la cantante y actriz vuelca su experiencia en las 10 Escuelas de Comedia Musical Valeria Lynch, con sede principal en Buenos Aires y sucursales en las ciudades más importantes del país. 
“Lo primero que les enseño a mis alumnos es la humildad, y que hay que aprender a caerse y levantarse porque ésta es una carrera muy difícil, en la que es fundamental la vocación”, apunta Lynch, que también es uno de los jurados del programa Cantando por un sueño, del Canal 13 de Buenos Aires, el cual reúne en dúos a famosos que no son cantantes profesionales y a desconocidos que aspiran a cantar. “Si no me gusta su interpretación, se los digo, pero de una manera sutil porque esa gente se ha preparado para dar una performance”, cuenta Lynch, que cuando ejerce de maestra de interpretación siempre les enfatiza a sus alumnos lo importante que es encontrar un estilo. 
“No imitar, arriesgarse y hurgar por diferentes caminos”, resume Lynch sobre sus consejos a los que empiezan. En lo personal, la cantante de 59 años celebra su matrimonio de sólo tres años con un músico y cantante brasileño. “Ahora tengo una niñita porque crío a su hija Tais, de 10 años, que perdió a su mamá [la cantante folclórica Tamara Castro, fallecida en el 2006] en un accidente”, cuenta Lynch, que tiene dos hijos mayores, Federico, de 32 años, “que se casa en diciembre”, y Santiago, de 25, “que todavía vive conmigo”. Con perfume propio en el mercado –“Loba, para mujeres fuertes”, apunta–, Lynch se prepara a comprar los derechos de autor del musical Sunset Boulevard. “Siento que he llegado a la madurez artística para interpretar este personaje, muy intenso y a la vez de una gran sensualidad”, resume sobre la diva de divas Norma Desmond.


• Valeria Lynch en concierto, domingo a las 5 p.m., en Miami-Dade County Auditorium, 2901 W Flagler St., Miami, (305) 547-5414 y 1-800-745-3000.


Sitio Oficial de Valeria Lynch en internet.

Valeria Lynch cantará a Miami éste domingo 20 de noviembre

Valeria Lynch se estará presentando en Miami, Florida, EE.UU. 
Cuándo: Domingo 20 de Noviembre 2011 05:00 PM
Dónde: Miami Dade County Auditorium, Miami, FL

Discografía 
Valeria Lynch lleva vendidos según estimaciones de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas(Capif) cerca de 5 millones de discos en el mundo de su discografia oficial, aunque otras fuentes afirman que esa cifra podria llegar a 15 millones de unidades si se cuentan reediciones y participaciones como cantante y compositora junto a otros artistas. "Valeria Lynch" se estara presentando en Miami Dade Country Auditorium en la ciudad de Miami, FL. 
El domingo 20 de noviembre a las 5:00p.m. 
Ven y disfruta de este gran show!!! Información completa aquí.
Gracias a Claudio Gonzalez  de Kendall Totoya por la invitación. Allí estaremos.

Queen publicará un nuevo álbum con la voz de Freddie Mercury

El que fuera guitarrista de la mítica banda británica ha confirmado que se encuentra trabajando con el batería Roger Taylor en la búsqueda de material inédito del grupo para la publicación de un nuevo álbum.
En declaraciones al diario británico Daily Star, el guitarrista ha confirmado que, junto a Roger Taylor, prepara una recopilación de material inédito de Queen en el que todavía vivía Freddie Mercury para utilizarlo en un próximo trabajo.
Además, el músico afirma que, tras el éxito logrado con el musical We Will Rock You, ambos trabajan en escribir la continuación junto al humorista Ben Elton.
"Las canciones están ahí, es solo cuestión de encontrar tiempo para conseguir una buena producción".
En 2004, tras ver cómo sus álbumes volvían a las listas de ventas gracias al musical y a su lanzamiento en los nuevos formatos, Brian May y Roger Taylor se unieron al cantante Paul Rodgers para realizar una gira y lanzar un álbum, The Cosmos Rocks (2006).

El último disco que Brian May, Roger Taylor y el bajista John Deacon publicaron con Freddie Mercury fue "Innuendo," en 1991. El cantante moriría en noviembre de ese mismo año a causa del SIDA que se le había diagnosticado a finales de los 80.


Sitio Oficial de Queen en Internet:  http://queenonline.com/

La cara más cruel de Steve Jobs

"Gritaba, lloraba, pataleaba. Tenía una cruel facilidad para llevar a sus empleados al borde de un ataque de nervios y luego cargárselos; pocos quisieron trabajar con él dos veces". Este fin de semana sale a la venta el número del mes de noviembre de la revista Rolling Stone, con Steve Jobs como protagonista. El autor del reportaje es el escritor Jeff Goodell, que tiene una visión privilegiada de él, ya que trabajó en Apple con Jobs al inicio de la compañía, en los ochenta, cuando operaban en una pequeña oficina.

Goodell dejó la compañía para dedicarse al periodismo. Y ahí es donde se volvió a encontrar con Jobs, entrevistándole en varias ocasiones en las dos décadas siguientes. 
El reportaje desvela aspectos desconocidos de la personalidad de Jobs. 
"Había conseguido un trabajo en una pequeña empresa informática cercana a mi casa llamada Apple porque mi madre trabajaba allí (...). Jobs tenía 25 años. Lo que recuerdo de él es cómo entraba vociferando en la oficina, y que llevaba vaqueros andrajosos. Todo el mundo parecía tenerle miedo...". Así arranca el reportaje. 
Además, Rolling Stone ha tenido acceso a Chris-Ann Brennan, la primera novia seria de Jobs y madre de su hija mayor, Lisa. 
"La mayoría de las noches yo me iba a la cama y Steve se quedaba escribiendo poesía. Rehacía canciones de Bob Dylan personalizándolas para sí mismo", recuerda.

Las series estadounidenses hablan español

Según los datos del censo de 2010, en Estados Unidos hay casi 50 millones y medio de hispanos, es decir, el 16,3% de la población total de Estados Unidos. De ellos, se calcula que algo más de 35 millones de personas mayores de 5 años hablan este idioma en sus casas (el resto, o son menores de esa edad o lo hablan como segunda lengua o no lo hablan a pesar de su origen hispano). Estos datos dan una idea de la importancia que el idioma de Cervantes tiene en Estados Unidos, donde en 1973 se creó la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Lógico que en las series que se producen en ese país el español esté cada vez más presente. Eso sí, muchos de los personajes necesitan mejorar en pronunciación y en gramática. Repasamos algunas escenas en las que escuchamos a los protagonistas de las series estadounidenses actuales hablando (o chapurreando) nuestro idioma.

El castellano es la lengua de los personajes de origen hispano, cada vez más presentes en las ficciones estadounidenses y a los que les cuesta despegarse de los estereotipos a los que están asociados. Pero el español también es una importante fuente de humor en las series por el limitado conocimiento que la mayoría de los personajes tienen de él, además del idioma en el que se expresan de forma natural los habitantes de los estados situados más al sur del país. A continuación encontramos ejemplos de estos tres casos.

Que Breaking Bad se desarrolle en Albuquerque, en el estado de Nuevo México, donde el español cuenta con protección constitucional, hace que Walter White y Jesse Pinkman tengan que tratar prácticamente a diario con personas que no hablan inglés. Para el recuerdo quedará la ranchera con la que arrancaba el séptimo episodio de la segunda temporada. También es el idioma en el que tienen que hacer sus tratos con el cartel mexicano y la lengua de Gus Fring, el propietario de los Pollos Hermanos y uno de los personajes centrales de la recién concluida y brillante cuarta temporada.

 

La enorme presencia de la comunidad cubana en Miami está bien representada en Dexter. El enemigo del protagonista en la tercera temporada era Miguel Prados (Jimmy Smits), de origen cubano, procedencia que compartía con dos de los secundarios fijos, María LaGuerta y Angel Batista. Su acento les delata, y alguna que otra expresión en español (quizá menos de las que cabría esperar, sobre todo cuando hablan entre ellos). En alguna ocasión han tenido que hacer de intérpretes de lo que ciudadanos de Miami querían comunicar a la Policía.

Resulta curioso que en la emisión en Estados Unidos de la serie, las frases en castellano no se subtitulan, por lo que los espectadores que no conocen el idioma estarán tan perdidos como Debra Morgan.

 

En Modern family, la comedia que arrasó recientemente en los Emmy, también está nuestro idioma bien representado gracias a la colombiana Sofia Vergara y su papel de Gloria, a la que le acompaña Rico Rodríguez II, Manny en la ficción.

A los protagonistas de Community es precisamente el español el que les une en un grupo de estudio, muestra de la importancia que este idioma está ganando como segunda lengua. El señor Chang es su excéntrico profesor. Impagable el rap en este idioma que Abed y Troy se marcan al final del segundo capítulo de la serie.

 

En True Blood la cuarta temporada tenía guardada la sorpresa de unabruja española, logroñesa para ser más concretos. Es Antonia Gavilán de Logroño, una poderosa bruja del siglo XVII que murió quemada por la Inquisición y que vuelve a la vida dentro del cuerpo de la medium Marnie Stonebrook. El revuelo que causó este personaje en las redes sociales fue enorme.

Los protagonistas de Cómo conocí a vuestra madre también han hecho sus pinitos con el español. Barney, Lily y Ted han soltado alguna breve frase en nuestra lengua. En el episodio 20 de la sexta temporada, Ted Mosby pretendía hacer de intérprete de Lily, pero sus conocimientos del idioma son en realidad más limitados de lo que pensaba.

  

En Nueva York el español también está muy presente en la vida diaria. Reflejo de ello es su presencia en la serie 30 Rock. En un episodio de la tercera temporada, Alec Baldwin aparecía interpretando alGeneralissimo, el villano de una telenovela con un castellano medianamente aceptable. Liz Lemon (Tina Fey) también se atreve con algunas palabras en otro episodio.

The Office es otra de las comedias en las que hemos visto a sus protagonistas pronunciar algunas frases en nuestra lengua. Michael Scott quiso aprenderla cuando planeaba viajar a Cancún. Para Dwight, el idioma del futuro es el alemán, aunque también ha tenido que recurrir al español en alguna ocasión.

Lo bueno de conocer un idioma que otros no dominan es que puedesdecir a la cara cosas que no dirías de otra forma. Lo sabe Oscar, el personaje de origen mexicano de The Office. El doctor Housetampoco se ha resistido a hacer uso de sus conocimientos de castellano para burlarse de Wilson y para decir a sus pacientes las cosas tal y como son.

  

Y aunque estemos hablando de series todavía en emisión, no nos resistimos a recordar uno de los momentos en castellano más comentados (para bien y para mal) en España. Se acercaba el final de Perdidos, el final de una era, cuando descubrimos que uno de sus personajes era de las Islas Canarias...

  

¿Qué otros momentos en español recuerdas en las series estadounidenses recientes? Cuéntanoslo en los comentarios.

Letras de canciones que no lo son: 26 composiciones y 49 años de la historia de la música en apenas 3,14 minutos

Son 26 canciones y 49 años de la historia de la música en apenas 3,14 minutos, tras una grabación de hora y media en 4 tomas. Un repaso por algunas de las ‘letras’ de canciones que realmente no son ‘letras’, mejor dicho, no son palabras convencionales: tarareos, onomatopeyas…
Canta Jane Lui, acompañada de Michael T. al bajo y Jonathan Batiste al piano. Todo bajo la dirección de Joe Sabia.
Desde el ‘Do wah diddy diddy‘ de Manfred Mann (1964) hasta el ‘So What‘ de Pink(2008), pasando por temas de los Beatles, Billy Joel, Elton John…

Que lo disfrutes...

Manuel Almeida, de "Mangas Verdes" 

Rod Stewart y el Mundial ‘78

"Ole, Ola" fue la canción oficial de Escocia en el Mundial '78

Rod Stewart vino por primera vez a la Argentina en 1978, no a cantar, sino como hincha de fútbol, para apoyar a la selección escocesa en aquel polémico mundial que se realizó en nuestro país. “¡Lo primero que recuerdo es que fui a un restaurante y entraron a asaltarlo! Era la noche previa al primer partido que jugaba Escocia y fuimos a un local muy elegante de Buenos Aires. De pronto entraron dos tipos con unas pistolas muy antiguas y pasaron por las mesas llevándose los relojes y las joyas de los comensales. ¡Pero no se llevaron el mío porque me escondí debajo de una mesa! Enseguida llegó la policía y los detuvieron. ¡Hubo tiros y todo, y lo increíble es que el dueño del restaurante igual nos cobró la cena! Lo menos que podía haber hecho es invitarnos la comida, ¿no les parece?”, cuenta.

El disco single de 1978 de Rod Stewart

Como trabajaba en la parte artística del sello que editaba a Rod en Argentina, me tocó en suerte ir a cenar con el músico, el presidente de la compañía y un grupo de amigos dos días más tarde, en el restaurante del Hotel Plaza. Stewart estaba de buen talante, a pesar del incidente y de que volvía de ver a la selección de sus amores perder ante Perú, por tres a uno, en el estadio mundialista de Mendoza. Para colmo, a los postres, se le acercó un huésped sueco, visiblemente ebrio, a reclamarle por un supuesto abandono descomedido de su ex novia, Britt Ekland. Rápido de reflejos, el presidente del sello hizo un gesto y el exaltado nórdico fue amablemente invitado a alejarse del músico por personal de seguridad del hotel. Stewart continuaba cenando y charlando como si nada...

A. R.

¡70 años cumple hoy Paul Simon, leyenda musical americana!

Paul Frederic Simon nació en Newark, Nueva Jersey, el 13 de octubre de 1941. Es un renombrado compositor musical norteamericano de origen judío. Se graduó en el Queens College y estudió durante un breve periodo en la escuela de derecho de Brooklyn.

Simon and Garfunkel

Simon fue el compositor del dúo Simon & Garfunkel, autores de diversos álbumes de gran éxito como Puente sobre aguas turbulentas(1970). Antes de unirse a Garfunkel, Simon había compuesto y grabado más de 30 canciones entre 1957 y 1964, año en que el dúo grabó su primer disco con la compañía Columbia Records.
Simon y Garfunkel contribuyeron también a la banda sonora de la película de 1967 El Graduado, protagonizada por Dustin Hoffman yAnne Bancroft. Paul Simon compuso la canción Mrs. Robinson especialmente para la película; en el film también aparecen otras canciones del dúo. La canción Mrs. Robinson consiguió dos premios Grammy.

Aunque ya llevaban una década separados (el dúo se disolvió en 1971), Simon se reunió de nuevo con Garfunkel en 1981 para realizar un concierto en el Central Park de Nueva York. Aunque iniciaron un nuevo álbum juntos, Garfunkel decidió retirarse del proyecto ya que no estaba de acuerdo con algunas de las letras propuestas por Simon. Este álbum acabó siendo una grabación de Paul Simon en solitario,Hearts and Bones.

En 2003 Simon y Garfunkel se reunieron de nuevo para iniciar una gira, primero por los Estados Unidos de América y después por el resto del mundo (2004)

Nuevo sonido para grandes temas de Peter Gabriel

Las canciones más famosas de Peter Gabriel, regrabadas con una orquesta de 46 músicos en vinilo de 'New blood'.
Escucha sus canciones aquí. 

La ‘otra Jacqueline Kennedy’ sale a luz en grabaciones de conversaciones

Otra Jacqueline Kennedy, diferente y más compleja que la esposa glamourosa y viuda silenciosa del presidente John F. Kennedy, sale a luz esta semana con la publicación de sus conversaciones en 1964 con un historiador.

Pocos meses después del asesinato del presidente Kennedy en noviembre de 1963, su viuda mantuvo largas conversaciones con Arthur Schlesinger, quien había sido amigo y colaborador del mandatario por muchos años, y esas grabaciones no se han publicado hasta ahora. Jacqueline Kennedy murió en 1994, a los 64 años de edad.
El libro, titulado “Jacqueline Kennedy: Historic Conversations on Life with John F. Kennedy”, de la editorial Hyperion, sale a la venta este miércoles acompañado de discos compactos que contienen las grabaciones. La combinación de texto y testimonio oral es particularmente instructiva, porque no solo captura el contenido de las declaraciones de Jacqueline sino el tono, los énfasis y aún cierta malicia irreverente en la entonces joven viuda, que mucho cuidó su imagen pública. Asimismo, el material, que ocupa seis horas y media de grabaciones, proporciona una percepción más intima del matrimonio Kennedy en algunos de los momentos más tensos de su historia.
Cuando Estados Unidos y la Unión Soviética parecían encaminados a una guerra nuclear por la presencia de misiles soviéticos en Cuba, Jacqueline le rogó a su esposo que no la enviara a ella y a sus hijos lejos de la Casa Blanca. En su conversación con Schlesinger, Jacqueline recordó que le había dicho a su esposo: “Por favor, no me envíes a otra parte. Si algo ocurre vamos a estar aquí a tu lado”.
Meses después de la crisis de los misiles y cuando el presidente Kennedy podía ya jactarse de haber salido airoso de su confrontación con Moscú, un día dijo, según su viuda: “Bueno, si alguien va a matarme, éste sería el momento para hacerlo”.
Según el testimonio grabado de Jacqueline, poco antes de que fuera asesinado en Dallas, Kennedy había empezado a planificar su campaña para la reelección en 1964, y tenía pensada una visita a la Unión Soviética, sin precedentes.
Con miras a las elecciones de 1964, Kennedy especulaba que preferiría a otra persona como vicepresidente en lugar de Lyndon B. Johnson. A Kennedy “no le gustaba la idea de que Johnson fuese a llegar a la presidencia, porque le preocupaba lo que haría al país”, según Jacqueline.
A pesar de que estos materiales revelan una intervención de Jacqueline en la carrera política de su esposo mucho más intensa y profunda que lo sabido hasta ahora por los historiadores, la viuda tenía ideas muy definidas acerca del papel de las mujeres en la vida pública. “Creo que las mujeres jamás deberían meterse en la política”, señaló Jacqueline Kennedy en una conversación grabada. “Simplemente, no somos aptas para eso”.